Zachwycona już dawno dziełami sztuki artystów pochodzących zza naszej wschodniej granicy, przedstawiam tym razem uznanego artystę pochodzącego z Litwy, surrealistę, który od wielu lat znajduje się w czołówce międzynarodowej sceny sztuki współczesnej. Posłużę się w tym przypadku informacjami o nim, podanymi przez Galerię Sztuki Marzenie z Łańcuta.
"Litewski artysta, mieszkający w Polsce, w Krościenku. Urodził się w 1958 r. Ukończył szkołę artystyczną w Kiszyniowie na Mołdawii w 1978 r. Przez lata podróżował po Europie, mieszkał między innymi we Francji, Rosji, Szwecji oraz Irlandii. Zaczynał od plakatów; otrzymywał za nie nagrody w konkursach. Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Główną tematyką jego twórczości są kobiety. Czerpie z malowania ich ogromną radość, dlatego kontynuuje tą tematykę, ukazując piękne, niezwykłe kobiety w swoich pracach. Wierzy, że kobiety stworzone zostały w szczególnie artystyczny sposób przez Stwórcę. Styl i technika nie są tak ważne dla niego. Gdy zaczyna pracować styl i technika same mieszają się, a on stara się wydobyć z nich jak najwięcej. Wkłada w twórczość doświadczenie i wiedzę, a ukończone dzieło pozostawia ocenie odbiorcy. Andrius w głębi serca wie, że jeśli ktoś kupuje jego obraz i wiesza na ścianie, otrzymuje nieustające światło z niego płynące, zasilane Boską energią i miłością. Andrius od kilku lat uczestniczy w plenerach "W Kręgu Pogranicza". Z pasją maluje, łowi ryby, spaceruje po lesie i medytuje."
Nie dam głowy, czy artysta nadal mieszka w Krościenku. O tym, że zamieszkał w Polsce i od kiedy, dowiedziałam się niedawno. Być może nawet operuje językiem polskim. Pisząc do niego przez messengera 2 lata temu (prosząc o zgodę na upubliczanie jego obrazów w przestrzeni medialnej), zwracałam się w języku angielskim, i w takim korespondowaliśmy.
Gdybym wcześniej wiedziała, że uczestniczył w plenerach "W Kręgu Pogranicza", może miałabym szansę na bezpośredni kontakt z artystą i "podpatrzenie" jego pracy na żywo. Nie wiem tylko, czy "te progi nie byłyby za wysokie na moje nogi".
Na swojej stronie FB artysta pisze o sobie:
"Generalnie moje tematy to kobiety. Jeśli chodzi o malowanie kobiet, to temat ten sprawia mi ogromną radość i tak długo, jak będę potrafił malować, będę malował niezwykłe dzieła pięknych kobiet. Kobiety są niesamowicie zaprojektowane przez naszego Stwórcę. Wszystkie prace są olejne na płótnie, ale styl i technika nie są tak ważne. Więc narzędzia są klasyczne: jak zwykle małe pędzle. Najpierw - pomysł jest szkicowany na papierze, potem powstaje prawdziwy obraz. Jedynym problemem jest czas. Nie mogę tworzyć szybko. Każda praca wymagała przygotowania (pomysłu), a następnie realizacji. Nigdy nie maluję bezpośrednio na płótnie bez szkiców. Może to zająć od 2 dni do 3 miesięcy. W rezultacie powstaje piękny obraz. Dobrze jest wiedzieć, że są ludzie, którzy kochają moją pracę. Ważne jest to, że ludzie kochają sztukę, kiedy ktoś kupuje moją pracę i zawiesza ją na ścianie, z pozytywną energią i miłością. Mają nie tylko piękny obraz, ale dobry nastrój i małą cząstkę mnie, artysty".
To chyba wystarczająca dawka informacji na temat samego artysty, jego stylu, techniki malarskiej, więc najwyższy czas na udowodnienie obrazami, które same mówią za siebie. Nie wszystkie oznaczyłam sygnaturą. Spróbujcie nadać im tytuły sami.
Nie obawiajcie się, dokonaliście dobrego wyboru, przeglądając wszystkie obrazy, które niżej zaprezentuję.
(art by Andrius Kovelinas)
Andrius Kovelinas "Green gold"
Andrius Kovelinas "Cyntia"
Andrius Kovelinas "Meteorology"
Andrius Kovelinas "LiLu"
Andrius Kovelinas "Etruscan Minerva"
Andrius Kovelinas "Elle"
Andrius Kovelinas "M"
Andrius Kovelinas "Q"
Andrius Kovelinas "Gloria"
art by Andrius Kovelinas
Andrius Kovelinas "Covered beauty"
Andrius Kovelinas "Venecja"
Andrius Kovelinas "Casanova"
Andrius Kovelinas "Cinderella"
Andrius Kovelinas "Carmen"
Andrius Kovelinas "Time seller"
Andrius Kovelinas "Time seller" (detail)
Andrius Kovelinas "Time for deal"
Andrius Kovelinas "Timekeeper"
Andrius Kovelinas "Angels"
Andrius Kovelinas "Estrella"
Andrius Kovelinas "Portrait in blue"
art by Andrius Kovelinas
Andrius Kovelinas "Finita la commedia" (End of the show)
′′ Im dłużej żyję, tym piękniejsze staje się życie. Jeśli głupotą ignorujesz piękno, wkrótce odnajdziesz się bez niego. Twoje życie zostanie zubożone. Ale jeśli zainwestujesz w piękno, pozostanie z Tobą przez wszystkie dni Twojego życia."
Frank Lloyd Wright
Co za dziwny zbieg okoliczności!
W przedostatnim wpisie zajęłam się przybliżeniem twórczości współczesnego artysty pochodzenia rosyjskiego , a zamieszkującego obecnie w Kanadzie - Aleksandra Sviridova.
Kiedy dzisiaj postanowiłam przedstawić Wam innego , też reprezentata surrealizmu, którego od lat podziwiam, też pochodzi z Rosji i też jego miejscem twórczości i zamieszkania jest obecnie Kanada. Pseudonim artystyczny ( a może już oficjalne drugie nazwisko) - Michael Cheval nie wskazywał na jego pochodzenie. Jego rodowe nazwisko to Michaił Chochłaczew.
Style tych artystów są na tyle różne, że nie da się ich pomylić, jeden stosuje ciepłe barwy beżu i brązu, drugi stosuje ferię barw. Ale to nie jedyne różnice.
Po zapoznaniu się z przedstawionym "albumem" Michaela Chevala , gdziekolwiek zobaczycie jego dzieło, nawet bez podpisu autora, już go bez pomyłki rozpoznacie, tak jest charakterystyczne.
Zastanawiałam się, z jakich źródeł czerpać informacje na temat biografii Michaela Chevala, aby były wiarygodne. Sięgnęłam zatem do... autobiografii, z FB.
Michael Cheval to czołowy światowy artysta współczesny, specjalizujący się w absurdalnych obrazach, rysunkach i portretach. W jego definicji „Absurd” jest odwróconą stroną lub rzeczywistością, odwrotną stroną logiki. Nie wyłania się z „marzeń” surrealistów ani z pracy podświadomości. Jest to gra wyobraźni, w której wszystkie więzi są starannie dobierane, aby stworzyć literacką fabułę. Każdy z obrazów Chevala jest mapą jego podróży do iluzji. Jego prace są często metaforyczne i wymagają bystrego oka, aby rozszyfrować często ukryte aluzje.
Urodzony w 1966 roku w Kotelnikowie, małym miasteczku w południowej Rosji, Cheval we wczesnym dzieciństwie rozwinął pasję do sztuki wśród farb, pędzli, płócien i sztalug. Jego dziadek, zawodowy artysta i rzeźbiarz, rozwinął miłość Michaela do rysowania we wczesnym dzieciństwie. Już jako trzylatek potrafił rysować złożone, wielopostaciowe kompozycje, ilustrujące jego fantazje i wrażenia.
Kiedy jego rodzina przeniosła się do Niemiec w 1980 roku, kultura i otoczenie Europy Zachodniej wywarły na młodym artyście ogromne wrażenie. Muzea, zamki i wspaniałe krajobrazy południowych Niemiec na stałe zdefiniowały i wpłynęły na gusta i wizję początkującego artysty. Zawsze zainteresowany historią i literaturą, Michael zaabsorbował się muzyką. Zorganizował zespół i poświęcił wiele lat rock'n'rollowi, komponując piosenki i poezję.
Po ukończeniu studiów i służbie w armii radzieckiej Michael przeniósł się do Nebit-Dag, turkmeńskiego miasta na środku pustyni Kara-Kum, niedaleko granicy z Iranem, gdzie rozpoczął pracę jako niezależny artysta. Tutaj filozofia Wschodu i charakter Azji Środkowej zaczęły kształtować jego styl w kierunku surrealistycznym. Michael współpracował z kilkoma teatrami i wydawnictwami w Nebit-Dag i Aszchabadzie. W 1992 roku ukończył Ashgabad School of Fine Art.
W 1990 roku Michael miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Turkmenistanie; znaczące wydarzenie świadczące o uznaniu, jakie Wspólnota Artystyczna Republiki rozwinęła dla rodzącego się stylu młodego 24-latka. W 1994 roku Michael przeniósł się do Rosji i pracował w Moskwie jako zawodowy artysta i ilustrator dla różnych wydawnictw, w tym słynnego wydawnictwa książkowego „Planeta”.
Wraz z decyzją o emigracji do USA w 1997 roku rozpoczął się nowy okres. Cheval powrócił do kultury zachodniej, która bardzo go zainspirowała w młodości w Niemczech, ale teraz przyniósł ze sobą własne doświadczenie, filozofię i unikalną wizję. W 1998 roku Cheval został członkiem prestiżowego nowojorskiego National Arts Club, gdzie w 2000 roku otrzymał nagrodę Exhibition Committee.
Od 1998 roku Cheval wystawia się w różnych nowojorskich galeriach. Jest także członkiem Society for Art of Imagination (Londyn, Wielka Brytania) od 2002 roku i uczestniczy w corocznych wystawach europejskich organizowanych przez Stowarzyszenie.
W 2003 roku Cheval został przyjęty jako uczestnik słynnej wystawy „Brave Destiny”, która odbyła się w Williamsburg Art and Historical Center na Brooklynie. Wśród innych uczestników byli tak uznani artyści jak H. R. Giger i Ernst Fuchs.
Od 2001 roku Cheval wystawia się na Międzynarodowej Wystawie Art Expo, która co roku odbywa się w Jacob K. Javits Convention Center w Nowym Jorku.
W 2006 roku prace Chevala zostały przyjęte na wystawę „Feast of Imagination” w Galerii Muzeum H.R. Giger w Szwajcarii.
W 2008 - został przyjęty jako uczestnik wystawy „Dreamscape 2009” w Amsterdamie i opublikowany w książce „Dreamscape” wśród 50 światowej sławy surrealistów.
W 2009 - Cheval został wybrany „Best Of Worldwide Oil Artist” przez „Best Of Worldwide Artists” Volume I Book Series (Kennedy Publishing, USA).
W 2009 - Jury Palm Art Award i Art Domain Gallery (Lipsk) zaświadczają, że Michael Cheval jest laureatem I nagrody „Palm Art Award”.
W 2010 - prace Chevala zostały opublikowane w książce „Dreamscape 2010” wśród 50 światowej sławy surrealistów.
W 2010 roku prace Chevala zostały opublikowane w książce „Imaginaire” w Danii i wzięły udział w wystawie „April’s fool” zorganizowanej przez „Fantasmus Art”
Cheval wydał dwa kolorowe albumy - „Lullabies” w 2003 roku i „Nature Of Absurdity” w 2007 roku, które określają jego unikalny styl i wizję. Absurd jest punktem wyjścia dla jego twórczości. Cheval utożsamia swoją sztukę z filmami Becketa i Ionesco Theatre of the Absurd oraz filmami Greenawaya i Bunuela.
Prace Chevala cieszą się międzynarodowym uznaniem i często można je oglądać w galeriach w USA i za granicą.
Jak wynika z powyższej biografii jest to człowiek wielu talentów.
Chciałabym tym razem przedstawić powiązanie malarstwa z muzyką.
Jak to możliwe?
Otóż wybrałam z prac Chevala te obrazy, których tematem jest muzyka, poprzez umieszczanie na nich w różnej konfiguracji instrumentów muzycznych w pewnych logicznych formach i znaczeniach, lub najczęściej w absurdalnej konfiguracji.
Cheval mówi: „Absurd, jak każdy
inny gatunek, rządzi się swoimi prawami. Ale implikuje wszystko, co
wykracza poza wspólne reguły i granice.„ Absurdyzm ”to próba
zrozumienia naszego życia takim, jakim jest naprawdę. Bez
propagandy, ideologii, polityki i narzuconych trendów. Życie w
czystej postaci jest piękne, pełne logiki i sensu. Ale w połączeniu
z powyższym jest absurdalne, nielogiczne. Większość ludzi
przyzwyczaiła się do takiego życia i tego nie dostrzega. Dlatego
warto raz na jakiś czas wszystko wywrócić do góry nogami, żeby
ich obudzić ”.
Przyznać muszę, nie poznałam, jak dotąd, takiego malarza, który w swoim dorobku artystycznym "zainstalowałby" tyle instrumentów muzycznych, a jeżeli już, to nie w takiej formie. W jego pracowni swoje miejsce ma gitara klasyczna, i to nie dla wystroju wnętrza. Nawet udzielajac wywiadu lub występując w filmie, swobodnie się wypowiada jednocześnie słownie i muzycznie , jakby to było wykonywanie pieśni przy akompaniamencie instrumentu.
Cheval prowadzi pewną grę z obserwatorem jego obrazów, mówiąc:
„Widz powinien dążyć do
zrozumienia świata, który przedstawiam, a tym samym do poszerzenia
swoich horyzontów i świadomości. Zawsze się cieszę, gdy widzę,
że widz mnie rozumie, gdy ma ochotę zagrać w moją grę ”.
Skoro mamy zaproszenie do gry, to zaczynajmy:
To tylko część tego rodzaju obrazów Michaela Chevala.
Dlatego czuję niedosyt, że nie wszystkie "muzyczne" obrazy tu zamieściłam, ale daję sobie szansę w tych filmach poniżej.
Art by Michael Cheval -YouTube
Jeśli będziecię nadal zainteresowani poznaniem twórczości artystycznej M.Chevala , to odsyłam np FB, tam artysta ma swoje konto, istnieje odpowiednia też strona lub na instagram, natomiast, jeśli chcecie dowiedzieć się z jego ust bezpośrednio, dlaczego taki kierunek sztuki obrał, proponuję obejrzeć video, pod którym zamieściłam moje nieudolne tłumaczenie dla osób bez znajomości języka angielskiego.
The Absurd Artwork of Michael Cheval -YouTube
"Niektórzy nazywają moją twórczość absurdem, ale nazwij to Absurdem.
Michael Cheval
Urodziłem się w Rosji w 1966 roku. W Rosji wiele rzeczy było
ograniczonych. Literatura, wiele autorów, wiele
zespołów, takich jak: The Beatles, Rolling Stones i Led Zeppelin
podlegało zakazom.
Wszelkie dzieła surrealizmu były
zabronione. Nazywali to sztuką z kapitalizmu, chociaż kraje Europy
Wschodniej były bardziej liberalne niż Związek Radziecki.
Otworzył wielkie drzwi do innego
świata sztuki. Nie miałem możliwości wyboru innego zawodu,
ponieważ mój ojciec ( naFB twierdzi, że to dziadek, a nie ojciec - przyp. autora bloga) był rzeźbiarzem i zawodowym malarzem, a ja
dorastałam wokół tego wszystkiego: pędzli, farb i kolorowych pisaków - to były moje zabawki.
Dla mnie była to ... przyczyna
ucieczki ze świata, aby przejść do moich marzeń. Zilustrowałem
wiele książek, które czytałem tylko dla siebie, ponieważ
chciałem wyobrazić sobie obrazy, o których myślę, czytając
książki. Zawsze marzyłem o tym, by zostać ilustratorem, ale dzięki
surrealizmowi nie musisz mieć tekstu. Możesz zilustrować swoją
filozofię, wizję tego świata. Twórz własne historie i dla ludzi.
Na wystawach miałem ludzi, którzy bali się mojej sztuki i nadal
nie rozumiem dlaczego?"
Michael Cheval surreal Art ....a new ''Salvador Dali''...amasing - YouTube
